[亚洲ⅴa曰本va欧美va]电台室内设计【建筑室内设计专业要学什么】

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文章目录列表:

• 1、学室内设计或者广播电视编导什么大学好 哪些好一点的大学有室内设计这个专业
• 2、室内设计
• 3、国内最著名的室内设计师是哪几位附上生平介绍
• 4、学习室内设计未来有哪些就业方向
• 5、最有名的室内装修设计师是谁

学室内设计或者广播电视编导什么大学好 哪些好一点的大学有室内设计这个专业

广播电视编导的话传媒大学吧。室内设计。你说的就是环艺吧。环艺里面才有室内设计。而且环艺比较广啦。环艺哪个大学好。这个问题还要看你是哪里的人。很多大学都有这个专业的。呵呵。广州美院就不错啊。。

室内设计

转帖室内设计的八项注意

2006年03月08日

一、室内设计与建筑设计

早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。

事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。

之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：

1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

二、装修与装饰

对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。

当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。

三、空间与场所

空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。

空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。

建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。

四、个性与共性

个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。

对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：

1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。

2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。

五、理论与实践

室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。

其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。

六、典雅与通俗

建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。

在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。

七、文化的地域性与世界性

文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。

改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。

让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。

八、功能与形式

上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。

上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。

我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。

作者简介
●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳

国内最著名的室内设计师是哪几位附上生平介绍

中国著名室内设计师：

叶斌、任强、邢灵敏、杨冬江、沈立东、吴宗敏、余静赣、林振中、袁宗南、徐征野。

学习室内设计未来有哪些就业方向

戏剧与影视类专业
播音与主持专业
本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具有一般主持播音基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、广告公司、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业专门人才。毕业生可在各级各类电视台、电台、新媒体、广告公司、教育、旅游、电信等单位工作。
电视节目制作专业

电视节目制作专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用性专门人才，要求学生掌握电视节目制作的基本技能。毕业生适宜在各大中型影视制作公司影视制作部、广告公司影视制作部、企事业单位宣传部门、各区市县电视台、报社、杂志社、新闻图片社、网络公司影视动画制作部等从事影视节目制作工作。如电视节目策划及制作人员(摄像师、电视编辑、记者)、影视技术制作人员、影视动画制作师、多媒体创意设计师、网络公司视频资源制作人员。

表演专业

通常我们说的表演类专业一般是指影视表演和戏剧表演，影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。电影演员通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

广播电视编导专业

本专业主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。

影视编导专业

影视编导专业是一门与影视有关联的学科。影视编导是现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才。其主要工作是将艺术与技术的创新结合，具有较强的影视、晚会及各类综合活动的策划与制作能力，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队工作。在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。随着传媒业发展，影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

戏剧影视文学专业

戏剧影视文学以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。毕业生可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

戏剧影视导演专业

培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。毕业生可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
美术类专业

环境艺术设计专业
环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
平面设计专业
平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
动画设计专业
动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
珠宝首饰设计专业

本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

服装设计专业

本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

中国画专业

该专业毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

油画专业

客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。

美术学专业

本专业学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

美术教育专业(师范)

本专业毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

艺术设计学专业

该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

书法专业

本专业毕业生既可以在大中专院校、中小学从事书法教学、书法理论研究，又可以从事汉语言文学教育和教学研究的工作，也适应于文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。

雕塑专业

该专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

壁画专业

壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

舞台美术设计专业

舞台美术设计称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

工业造型设计专业
工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

陶瓷艺术设计专业

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

建筑设计专业

建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

展示设计专业

展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。

游戏设计专业

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

产品设计专业

产品设计是以当代工业化和信息化为背景，综合运用科技成果结合美学、工学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态、色彩及包装等进行整合优化的创新设计活动；本专业要求学生系统掌握产品设计专业的基本理论、基本知识、基本方法，具有产品设计、环境设施设计、展示设计的基本能力和技能，了解本专业设计前沿，具备社会责任意识、创新意识、团队意识的职业素质，能在产品设计、展示设计、交互设计、设施设计等领域从事相关工作。

视觉传达设计专业
本专业致力于培养具有现代设计理念和创新思维，通晓视觉传达语言，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。毕业生能在专业设计机构、平面及网络媒体、出版行业、广告公司及企业企划部门从事各类印刷品设计、网络媒体设计、广告创意设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、以及设计管理等工作。

音乐类专业

音乐学专业
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐教育专业

音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

音乐表演专业(声乐、器乐、指挥)

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

作曲及作曲理论

本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

录音艺术

录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。

舞蹈类专业

舞蹈表演专业
舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向，本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有从事舞蹈表演能力。毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

舞蹈学专业

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

舞蹈编导专业

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。毕业生可选择专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

最有名的室内装修设计师是谁

梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

香港大学建筑学文学士
香港大学建筑学学士
编辑本段社会职务
香港建筑师学会会员
香港注册建筑师
香港室内设计协会会员
梁志天建筑师有限公司董事
梁志天设计师有限公司董事

1978——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理
1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项
1986——取得香港大学城市规划硕士
1987——创立建筑及城市规划顾问公司
1997—
2001——与MAXXA合作推出第一套家具设计– 「一挚」系列；出版《梁志天的简约居停》作品专集
2003——与日本著名设计师深田恭通合组 -梁志天·深田恭通设计师有限公司；与MAXXA合作推出第二套家俱设计「方元」系列，深受国内外欢迎；出版《再续简约 - 梁志天》作品专集
2005——设立广州办事处。与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注；
2006——筹组北京办事处
2010——推出「一挚Ⅱ」
2011——设立成都办事处
公司成就
员工总人数突破300，内地项目约占七成；
建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目
国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、石家庄、大连、青岛、珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市。
编辑本段成就及荣誉
1999——2010九度获得素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International
Awards，被甄选为全球31位著名室内设计师之一。
2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得「2002亚太区室内设计大奖」私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖。
2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁（Chelsea Court）、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得「HKDA Design02 Show－Excellence Award」 。
2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖；《君子杂志》「创意力量」奖。
2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖年度最具影响力设计」；香港传艺节十大杰出设计师大奖；《时尚先生》时尚年度设计师；中国新华社《人居》杂志十佳媒体人物奖。
2006 中国企业最具创新力十大杰出人物；中国优秀民营企业家。
2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家；《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖。
2008第五届现代装饰国际传媒奖年度人气大奖；首届搜狐焦点家居网设计师网络传媒奖年度设计师奖和年度网络人气奖。
2009第六届现代装饰国际传媒奖年度最具影响力设计团队大奖。
2010亚太室内设计双年大奖终身成就奖；中国室内装饰协会中国室内设计十大风云人物。
编辑本段媒体专访态度
香巴拉：据我们了解，你的头衔非常多，规划师、建筑设计师、室内设计师、家具设计师，对于这些不 专访著名设计师梁志天一样的头衔，你最习惯或最喜欢别人称呼你哪一个？为什么？
梁志天：其实我觉得，无论我作为建筑设计师、规划设计师、家具设计师也有，我都是个生活设计师。其实设计跟人有很大的关系。设计其实有很大的共同点，不管你是服装设计、室内设计，都是把人在当代社会的一种生活态度给反应出来。当然建筑设计跟室内设计层次不一样，建筑是永恒的，实用的。室内设计在空间的划分来说稍微大一点，所以说在每样东西都是我们生活中的一部分，不能完全分开的！
香巴拉：如果这样说，那让王家卫来做室内设计也可以做的很不错？（笑……）
梁志天：是的，反过来说，让我来拍电影，我也可以拍的不错。（笑……）
香巴拉：如果让你拍电影，你会选择什么样的类型呢？
梁志天：其实我是对拍电影很有兴趣，或者拍广告吧！其实我兴趣很多，如果说一个对生活有感受，有理解的人，无论做什么东西都会有一种跟别人不一样的看法。往往这种看法给予很多人启发作用。就说王家卫做室内设计，可能他不懂怎么画图，不懂材料。但是肯定有一种概念，可能他的电影场景不是他设计的，但是他肯定从中给了不少意见。
其实我是学建筑的，我也没有经过专业的室内设计训练，我是一边工作一边学的，刚开始有些东西我真的把握不到，但是我有个概念，我知道我的要求是什么。然后我让我的设计师给我出方案，觉的这样不错，那样还得改改。其实技术这东西真的不难的，可以去慢慢把握。但是主要是概念是一样的，都是对生活的一样体现，理解。
香巴拉：你一开始是学建筑设计，然后做室内设计，这是一个从大到小的过程，然后从家居设计再到家具设计，这种设计的范围是在不断的缩小，这种从宏观到微观再到具体的过程需要你怎么样的一个积累？
梁志天：我觉得这是个非常逻辑，合理的过程。很多的国外出名的建筑师，都有做室内设计，很多经典的室内设计也是由建筑师来完成的。如果说一个建筑设计师对自己的建筑有要求的话，他也会把室内设计接来做，要不他会觉得很不满意。有很多传媒问我的目标是什么，以后会往那个方向走，我会说除了家具，还会向产品设计走，包括：酒瓶，手袋；我还希望，从餐厅开始，到拥有自己的一间酒店。如果真的有机会拥有一间酒店那将是我的终极梦想，（呵……）一间酒店里面包括有客房、餐厅、酒吧、前台。酒店是人共同享受的地点，无论你在用餐，工作都应该象家一样。一间酒店就包括了生活所有的部分。媒体也会问我退休之后想做什么，我跟他们说我想在酒店的餐
厅里做一位厨师。我跟TONNY（季裕棠）开玩笑说，为什么设计那么多餐厅呢，他说因为他喜欢吃。其实我也喜欢吃，我每到一个的地方，都会去不同的餐厅，吃不同的菜。我很小的时候就帮我妈妈煮菜，但是不多。所以到现在我还是很有兴趣去学厨师。像现在很多有名的厨师，配料都是自己调制的，包括酱油之类的。这也是一样的道理嘛！作为一个室内设计师，我自己设计我的杯子，家具，产品。那样就会更完美了。所以更完美的话，就要从很小的东西做起。
香巴拉：在家具这块，你给MAXXA设计了三个系列了，为什么当初你会选择跟MAXXA合作，而且一合作就那么长时间，从表面迹象来看，这个合作关系还会长期进行下去！
梁志天：跟MAXXA合作其实是个很偶然的机会。我之前也讲过，我的第一套家具是为我自己而设计的，后来我到上海去开公司，刚好公司有个阁楼，阁楼就是我的办公室，我就把这套家具摆在那里。因为是原创的，所以很多人跑来问我，这套家具卖不卖。所以我就让厂家帮我订做。这是我设计家具，卖家具的开始。
大概之后半年之后，经朋友介绍，我跟MAXXA的老板认识了，他说他们也想做家具而且是原创的。他的理念跟我一拍即合。因为我发现，做家具我只能做设计，如果要我管理，服务、运货我不在行的，在那6个月的时间，我的家具卖的很火，但是投诉也很多。不是我的设计不好，是因为是订做，而且量少，没有固定厂家，结果出来的家具都不一样。而且运货时也出现损耗。经我总结，生意不容易做，而且我也不是做生意的料。所以当MAXXA提出合作时，我高兴的不得了，我不用管其他的，只专心做设计。现在，生产、推广、服务都是由MAXXA来管理。现在我已经给MAXXA设计了三个系列了，而且通过MAXXA的关系，今年年初的时候，我给一家日本公司做了套家具，这套家具会在今年9月份在日本推出。这种家具是专门为日本小家庭设计的，他们专门请我过去，让我参观很多用木来做的工艺，在日本有个叫青山的地方，是座古城，这里有很多木工，为什么呢？那是因为这座古城就在京都的旁边，以前京都是日本的首都。那里有很多木的建筑，那些建筑都是这些木工做的，他们都是一代传一代，所以日本最好的木建筑都是出自这里。我在这边呆了好几天，去看看他们的手艺，参观他们的工厂，然后用香港或华人的角度去理解日本文化，然后把它做出来。所以日本公司还是很满意的。
追求
香巴拉：您设计风格主要是现代简约，听说您的家庭教育很严厉，这跟你的简约风格有关系吗？您的简约风格里面融合了那些主要因素？
梁志天：有很多方面吧！整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。我的家庭背景跟我的性格有很大的关系吧！我出生于一个大家族，我爸爸是长子，而我又是长孙，爷爷给我寄予很大的厚望，但偏偏我书念的不好，所以就选择了学建筑。
从小家庭的教育要求很高，从不让我们光脚丫，穿短裤上学。这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。我做事很有效率、我对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧！
香巴拉：如果很多细节汇聚在一起，不一定达到一种很简单的状态，规律性会造成不断的重复，这会不会造成很多风格的融合。
梁志天：我觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括我们公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计我还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。
香巴拉：那如果对于设计，有些失败的案例，你会怎么去看待？
梁志天：完成失败是不可能的，但有些项目做出来的效果没达到我的理想。这有很多原因，可能真的是选错了，或者是搭配、工艺、材料，但是我的概念是好的。在过程中，有些因素导致了很多项目出来时都有些不同程度的遗憾。
香巴拉：这个社会很现实的，很多客户看中是梁志天的品牌效应，所以你的作品不能有一点的出错，甚至是滑坡。
梁志天：你讲到我心坎上了（哈哈……）其实我的压力真的很大，我的压力不在于如何去找客户，而是如何做好一个项目。如果做的不好，最坏可能也是客户不在光顾我，或是在外面说梁志天如何不好。但是我最不能忍受这种的惩罚。如果项目出来效果不好是因为我们的工作做不好，这是我最痛心的。但是在这个过程中，我们用心去做了，有些我们不能不能控制的外在因素，或者是客户要求修改太多，导致我们进行不下去，我们会选择中途停止。
香巴拉：你之前说过你不是个很好的经营者，但是现在你也运作了自己的设计公司。而且经营的非常好。请问你这在公司里，只是单纯的设计总监还是也有扮演经营者的角色。
梁志天：我是导演加监制，偶尔出来做下配角。在我的公司，仅设计这块就有三个董事，他们负责不同的设计事务，在运作方面他们都管理的很好。我只需要把握大的方向，把以后发展的方向定下来，这是很重要的。我们公司从一开始发展到现在，一直在改进，你们是因为我做了很多会所、样板房才认识我的。现在我们开始逐渐开始做酒店的项目，这些项目包括在国内、香港、国外都有。所以我希望把公司从做样板房调整到酒店，并且做的国际化，能够冲出香港、走出亚洲，走向国际。
香巴拉：说到国际化，作为走在设计界前列的你们，对于中国的设计界的发展有着怎样的责任和负担？
梁志天：没有觉得有太大的压力，我尽力而为了。相对来说我们是幸运的，我们是走的比较前的一批设计师，我们会在好的基础上，继续做的更好，但是这种理想并不是为我个人、或是我的公司。这背后的动力是为了，华人，中国的设计师制造一个国际水平。这也是我个人的目标也是同行设计师的目标。我们现在把这个目标告诉年轻的设计师，以后就靠他们来继承。
香巴拉：国内的设计发展是十分的迅速的，但是基础却是很薄弱。你觉得国内几时能出一个跟你相媲美的设计师？
梁志天：有，应该有的，国内的资源特别多，包括人力资源，我现在看到很多年轻的设计师，包括跟我差不多年纪的设计师。他们有些已经都做的很好了，或者是很有潜力。有些人说，国内的设计大部分都是拷贝的，我觉得这个说法也许对，也许不对。香港跟国内不同，香港也有很多拷贝的，只不过国内地大物博，可以看到很多翻版货。其实不是的，国内还是有很多很好的东西，包括家具设计，你去东莞的家具展览中心去看，有很多创新的东西，只不过是需要时间去提升。所以中国潜力还是很大的！
主题
香巴拉：接下来的安排是什么？
梁志天：我81年从大学出来，87年成立自己的公司，97年公司重组，还有我50岁啦，所以明年有个主题叫10、20、50。明年打算出书以外，还开个人巡回展览。暂时定在北京、上海、广州这三个城市。
香巴拉：这个展览是什么样的一个展览？
梁志天：是我个人作品的展览，包括有建筑、室内、家具，如果赶得及还有产品。
香巴拉：你巡回展的展厅你打算怎么去设计？
梁志天：这个还没想过，因为地点没确定下来。不过设计并不是最重要的，重要的是我展示的作品。我觉得你走进我的展厅肯定是感觉不一样的，有些东西是非常精辟的。
香巴拉：你之前提过想当名厨师，想开间餐厅。那你的餐厅设计是怎么样的？
梁志天：我那有那么快去想，我大概可能今年年底在香港开间餐厅，但还只是初步的想法，（你看我就是守不了秘密哈哈……一直想过不要说，不要说）
香巴拉：您在跟媒体沟通的时候，大部分会说您的更多爱好在于设计，很少有说到当厨师的愿望哦！
梁志天：都有提过一下，现在这个兴趣是越来越浓了，我打算在不久的未来，我可能会去投资一间餐厅，从小餐厅开始。
香巴拉：是因为经常出差没吃到好东西吗？
梁志天：对…对…我觉得应该有块地方是属于我自己的领土。在这里享受用餐的快乐，或者是跟我的朋友庆祝。
编辑本段风格理念家庭影响
整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代 梁志天作品人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。梁志天的家庭背景跟梁志天的性格有很大的关系吧！梁志天出生于一个大家族，梁志天爸爸是长子，而梁志天又是长孙，爷爷给梁志天寄予很大的厚望，但偏偏梁志天书念的不好，所以就选择了学建筑。从小家庭的教育要求很高，从不让梁志天光脚丫，穿短裤上学。这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。梁志天做事很有效率、梁志天对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧！梁志天觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括梁志天公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计梁志天还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用